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LO ESENCIAL
El mundo de la moda y la música se encuentran intrínsecamente relacionados y, aunque ambos pueden existir por separado, cuando se fusionan nace algo mucho más especial. O al menos así lo percibe Yissel , la DJ encargada de Espacio Vogue Miami: Runway Edition 2026 , quien revela, en exclusiva para Vogue , cómo construye la identidad sonora de un desfile , el camino que la llevó a convertirse en una de las DJs más reconocidas de Miami y la manera en que logra traducir una colección en una experiencia emocional. Detrás de cada set hay años de experiencia, viajes y una curiosidad musical difícil de encasillar.
Su trayectoria, que combina eventos privados, colaboraciones con marcas y presentaciones alrededor del mundo, ha moldeado un estilo definido por su capacidad de adaptación. Como ella misma explica, creció rodeada de una enorme variedad de géneros y siempre procuró que esa diversidad se reflejara en sus sesiones para que nada resultara, en sus propias palabras: “monótono ni predecible”. Las oportunidades alrededor del mundo le permitieron descubrir sonidos propios de distintas culturas e incorporarlos a su propuesta, construyendo una identidad musical única, donde la sorpresa se ha convertido en una de sus principales fortalezas.
Ver más Los conciertos que llegarán a México en 20026 Por Miguel Vicencio y Fernanda Pérez Sánchez Esa apertura es precisamente lo que también define su forma de trabajar dentro de la moda. Según me cuenta, antes de elegir una canción o construir una transición, busca comprender el universo creativo detrás. Para ella, “al trabajar en desfiles de moda, es fundamental estar en sintonía con la identidad del diseñador o la marca” , ya que su función consiste en “plasmar esa visión en el sonido”. Más allá de seleccionar canciones, su papel implica editar, reinterpretar y encontrar las piezas que mejor dialoguen con la narrativa que se busca transmitir.
Y es que aquí la música deja de ser protagonista para convertirse en una herramienta narrativa. Después de todo, como revela Yissel, “crear la banda sonora de un desfile de moda es muy diferente a pinchar en una discoteca” porque, en este contexto, “no se trata de gustos personales. Se trata de contar historias”. ¿Cómo se crea la música de una pasarela? Yissel revela las claves detrás del proceso Esa filosofía fue el punto de partida para crear el soundtrack de Espacio Vogue Miami: Runway Edition 2026. Desde el inicio, la DJ imaginó una propuesta elegante, contemporánea y profundamente conectada con Latinoamérica .
CONTEXTO
Su objetivo era incorporar sonidos que “reflejaran la riqueza y diversidad de Latinoamérica”, manteniendo al mismo tiempo “una sensibilidad refinada y vanguardista”, una visión que además dialoga de forma natural con su propio lenguaje musical. Cuando hablamos sobre cómo comienza su proceso creativo, Yissel me cuenta que construir la narrativa sonora parte siempre de la misma pregunta: ¿Cuál es la historia detrás de la colección? A partir de ahí, imagina diferentes escenarios, emociones y personajes que terminan convirtiéndose en ritmo, textura y atmósfera. Al pensar en una prenda, por ejemplo, se pregunta quién la lleva, dónde la usa y qué sensaciones la acompañan.
La música, explica, debe ser capaz de transportar al espectador a ese lugar y reforzar las emociones que la colección busca comunicar. En esta ocasión, aunque la inspiración inicial surgió de la ropa de baño , rápidamente evolucionó hacia una idea más especifica guiada por conceptos como escapismo y viaje. El resultado fue un soundtrack que transitaba entre distintos destinos y emociones: “¿Estamos tomando el sol en las playas de Río de Janeiro? ¿Disfrutando de un spritz en el campo argentino? ¿Bailando al atardecer en Ibiza? Quizás todo a la vez”.
EN PERSPECTIVA
Más que situar al público en un único destino, la intención fue crear una sensación de movimiento constante, celebrando al mismo tiempo la diversidad y vitalidad de la cultura latina. Ver más Conoce a la marca australiana que llevó la fantasía a Espacio Vogue Miami: Runway Edition 2026 Directo de Australia, la marca Bikini Beach trajo su propuesta de bikinis para mujeres reales a Espacio Vogue Miami: Runway Edition 2026 Por Amira Saim Al igual que en cada uno de sus proyectos, el proceso estuvo marcado por la adaptación. Yissel asegura que no existen dos públicos iguales y que justo ahí reside parte de la emoción de su trabajo.
Según me explica, durante el desfile, su atención se dividía entre la música, las indicaciones que recibía por los auriculares y la precisión de cada transición, aunque siempre encontraba momentos para observar la reacción de la audiencia. “Cuando vi a la gente levantar las manos, mecerse al ritmo de la música, cantar y ponerse de pie para aplaudir, supe que realmente estaban conectando con la experiencia. Esos momentos son increíblemente gratificantes porque me recuerdan que la música tiene el poder de hacer que la gente se mueva y sienta algo”. Y es precisamente esa conexión la que le da sentido a todo.
Para la DJ, la música aporta una dimensión emocional única a los desfiles de moda y, muchas veces, se convierte en “la voz que la propia ropa no puede expresar”.
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