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LO ESENCIAL
La exposición "Costume Art" (El arte del vestido), que se inaugura este lunes en la Met Gala, abre con un vestido columna de Dolce & Gabbana: lentejuelas doradas que enmarcan a Afrodita, la diosa griega del ideal clásico. Sin embargo, el propósito de la muestra no es celebrar esa forma tradicional, sino usarla como punto de partida para recuperar otros cuerpos.
Andrew Bolton, curador del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte, explica que la exposición busca "recorrer y recuperar el cuerpo" a través de siglos de historia. El recorrido incluye el cuerpo corpulento, el cuerpo con discapacidad, el cuerpo embarazado y el cuerpo que envejece.
Una de las características más notables es el uso de maniquíes basados en personas reales con amplia variedad de tipos de cuerpo. En la sección dedicada al envejecimiento, destaca una sudadera gris con capucha que ostenta el mensaje: "ESTOY JUBILADO. (Esto es lo más elegante que me pongo.)"
CONTEXTO
La muestra, que los invitados a la gala conocerán antes de su apertura al público el 10 de mayo, ha sido descrita por Bolton como la más conscientemente positiva respecto al cuerpo que el museo ha presentado. Estará disponible durante ocho meses.
El proyecto coincide con la expansión física del Instituto del Vestido, que ahora ocupa un nuevo espacio en la planta principal del museo, junto al Gran Vestíbulo. Esta ubicación, según Bolton, coloca a la moda en el "epicentro del museo" y permitirá que las exposiciones futuras tengan mayor duración y accesibilidad.
La inversión en estas instalaciones responde en parte al éxito financiero de la gala: el evento del año pasado recaudó 31 millones de dólares, cifra récord para el departamento autofinanciado.
EN PERSPECTIVA
La estructura de "Costume Art" empareja objetos artísticos con prendas de moda para argumentar que el arte mismo funciona como código de vestimenta. Su primera galería principal, titulada "El ser corporal en su diversidad", inicia con vestidos de estilo griego pero pronto se desvía hacia formas tradicionalmente excluidas.
Bolton señala que el cuerpo embarazado ha sido particularmente ignorado o estereotipado en la historia del arte. La exposición presenta trabajos de diseñadoras, principalmente de finales del siglo XX en adelante, que han explorado y acentuado la silueta gestacional como expresión artística.
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