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LO ESENCIAL
Javis Effect En medio del lanzamiento de su nuevo álbum y durante su primera visita juntos a México, conversamos con Greg Barnett y Tom May de The Menzingers sobre nostalgia, punk, comunidad y el paso del tiempo dentro de una banda que lleva casi dos décadas construyendo canciones y conexiones alrededor del mundo. RK: Chicos gracias por su tiempo, vienen con un nuevo álbum y, honestamente, para quienes escuchamos su música y conocemos bien su trabajo, es algo muy emocionante. Pero tengo mucha curiosidad sobre la geografía y la nostalgia que aparecen en las imágenes y letras de sus discos.
Siento que ciertos lugares y emociones están muy presentes en sus canciones, así que quería preguntarles: ¿Hay alguna imagen, color o sensación específica que represente Nueva York o las ciudades que aparecen en este nuevo disco? Greg Barnett: Esa es una gran pregunta. No diría que este álbum esté tan ligado a lugares específicos como otros discos anteriores. Antes sí hacíamos referencias muy concretas a ciertas ciudades o espacios. Pero, para mí, este disco sigue sintiéndose muy “Philly”, muy Scranton.
Escribimos la mayoría de las letras durante un descanso, y eso hizo que las historias estuvieran mucho más conectadas con nuestras vidas personales, más que con relatos externos o historias ajenas. Aunque, claro, siempre estamos escribiendo ideas. De repente estás sentado en un kiosco en Berlín, tomando cerveza con tus amigos después de un show, y eso termina entrando en una canción. O sales de un concierto en Nueva York buscando pizza a las dos de la mañana y eso también se convierte en parte de una letra. Cuando viajas tanto como banda, esas identidades terminan filtrándose naturalmente en la música.
Pero sí, este álbum se siente mucho más arraigado a nuestras vidas personales. Y nuestras vidas personales son una mezcla entre estar en casa y estar de gira. “Este disco se siente mucho más arraigado a nuestras vidas personales. ” Tom May: Totalmente. En discos anteriores mencionábamos lugares específicos de Scranton, Philadelphia o ciudades donde estuvimos de gira. Y algo interesante es que Scranton puede representar cualquier lugar. Para muchos estadounidenses puede ser simplemente el pueblo donde crecieron. Es algo muy relatable y automáticamente crea una sensación nostálgica.
CONTEXTO
En este disco, por ejemplo, mencionamos Berlín y también el océano, la playa o la costa… creo que es la primera vez que hacemos eso en nuestras canciones. Tal vez expandimos un poco más el escenario del álbum, pero las historias siguen ancladas a esa esencia de Scranton y Philadelphia. RK: Me encanta eso. Y ahora que hablan de sus vidas personales, tengo curiosidad sobre el proceso de envejecer juntos como banda. Han pasado casi 20 años. ¿Sus primeras canciones significan lo mismo para ustedes ahora? ¿Y cómo ha sido escribir música juntos durante tanto tiempo? Greg Barnett: Ha sido increíble. Creo genuinamente que escribir música juntos es lo que nos mantiene unidos.
Nos encanta viajar y conocer lugares nuevos —de hecho, es nuestra primera vez juntos en México y la estamos pasando increíble—, pero la verdadera alegría está en colaborar y escribir canciones. Somos una banda que realmente se preocupa por su futuro. No somos de esas bandas que dicen: “Ya escribimos unas buenas canciones; si la gente quiere escucharlas, bien”. Escribir música juntos es lo que nos mantiene unidos. ” Nos encanta seguir escribiendo música. Para mí, escribir canciones es algo extremadamente importante. Vivo dentro de eso todo el tiempo, y sé que para todos en la banda también es así.
EN PERSPECTIVA
Es algo muy mágico invertir tanta vida y energía creativa en esto y, además, poder compartir esas ideas con otras personas que están viviendo cosas similares y se identifican con las letras. Eso es algo muy poderoso. Tom May: Y sobre lo que preguntabas de relacionarnos con canciones viejas… no creo que necesariamente sintamos exactamente lo mismo ahora. Pero sí existe una comprensión distinta. Entendemos cómo nos sentíamos en ese momento y por qué nos sentíamos así. No renegamos de esas emociones. Fueron reales y válidas. Simplemente ahora las vemos desde otro lugar. Además, las canciones dejan de pertenecerte completamente.
Se vuelven más grandes que tu propia historia personal. Hay canciones muy íntimas que, en su momento, fueron difíciles de escribir, pero ahora mi relación con ellas cambió. Ahora veo a chicos cantándolas y eso se convierte en la verdadera historia de la canción. Las canciones dejan de pertenecerte completamente. ” RK: Y justamente hablando de eso… siento que antes el punk era visto principalmente como música agresiva, ruidosa o confrontativa. Pero hoy me parece mucho más introspectivo y resiliente. ¿Qué piensan de eso? Greg Barnett: Sí, estoy de acuerdo. La belleza del punk es que te permite compartir partes de ti mismo que quizá no puedes expresar de otra manera.
Y, a través de eso, muchísimas personas se identifican contigo. El punk rock creó una comunidad increíble. Hemos hecho amigos por todo el mundo gracias a la música. No hay muchas carreras donde puedas tener mejores amigos en tantos países distintos. Todos estamos conectados por experiencias y emociones comunes.
Etiquetas: The Menzingers, música, punk, álbum, México, nostalgia, Philadelphia, Scranton
